La exposición `Quino, Mafalda y el medio ambiente´ invita a reflexionar sobre la relación entre la humanidad y el planeta a través del icónico personaje de Mafalda y las viñetas de su creador, Quino.

La exposición presenta 15 paneles que recogen la visión crítica y humorística de Quino sobre los desafíos ambientales, abordando temas como el reciclaje, el consumo responsable y la sostenibilidad. Bajo el lema “Ojalá este mundo fuera de vidrio para poder reciclarlo”, la muestra resalta el papel activista de Mafalda, quien, con su mirada ingeniosa, invita a la acción colectiva por un futuro más sostenible.

Entre sus elementos destacados, la exposición incluye una escultura de Mafalda creada por Ecovidrio íntegramente con vidrio reciclado, un símbolo artístico que refuerza el mensaje ambiental y demuestra el poder transformador de las prácticas sostenibles en la lucha contra el cambio climático.

‘ El cielo abierto’ es un proyecto fotográfico de Miguel Gamart que explora la vida en la cuenca minera de Ciñera-Matallana (León) tras el cierre de la mina Corta Pastora, una de las principales fuentes de sustento y cultura en la región. En 2018, el fin de la actividad minera marcó el inicio de una transformación profunda para estas comunidades, enfrentándolas a un conflicto identitario entre tradición y progreso, industrialización y preservación, pasado y futuro.

A través de una narrativa visual impactante, Gamart capta la dualidad de la vida en una sociedad que, tras depender del carbón durante décadas, ahora busca redefinir su identidad. Las imágenes no solo documentan el vacío dejado por la desaparición de una industria crucial, sino que también reflejan la resiliencia y la búsqueda de una nueva razón de ser para los habitantes de la cuenca.

La exposición no busca posicionarse en el debate sobre la minería, sino que invita a reflexionar sobre la transición de un territorio y su gente hacia un futuro incierto, ofreciendo una oportunidad para entender los efectos del cambio en la vida de las comunidades y en el paisaje que las rodea.

‘Erosión’ es una exposición que nace de la colaboración entre el poeta José García Alonso y la pintora María Jesús Manzanares. La muestra explora la relación entre la palabra y la imagen, a través de una serie de ilustraciones creadas para acompañar los poemas del libro Erosión.

Este proyecto articula un viaje interior, dividido en cuatro capítulos: Fracturas, El Tiempo, La Palabra, y Un paisaje gastado, donde los elementos poéticos y visuales dialogan con el espacio expositivo.

El respeto mutuo entre el color y la palabra se percibe en cada pieza, con ilustraciones que, según las palabras de Manuel Pozo, “sobrevuelan cada poema sin apresarlos”, manteniendo una armonía poética que ilumina y da vida a los versos. Esta exposición invita al espectador a reflexionar sobre lo que crece y lo que muere, adentrándose en un espacio de contemplación y de evocación.

“Negro Humo” emerge como una profunda exploración artística de María Jesús Manzanares, donde confluyen tiempo, memoria y percepción a través de la lente de la pintura contemporánea. En esta exposición, Manzanares presenta una colección de obras inéditas que destacan por su intensidad y meticulosa atención al detalle, explorando los matices del color, la forma y la textura sobre variados soportes como el papel y el textil. Cada pieza de la muestra es un testimonio de la maestría técnica de Manzanares, caracterizada por un control exhaustivo del movimiento y la carga del pincel, lo que permite una representación vívida de sus temas. Las obras utilizan predominantemente tonos tierras, con el color negro dominante tejiendo un hilo conductor a través de la colección, evocando la densidad y profundidad del humo que da nombre a la exposición. Las formas circulares y onduladas en sus pinturas no solo crean espacios visuales que se superponen y dialogan entre sí, sino que también simbolizan ciclos y ritmos naturales, reflejando la fluidez y la fugacidad del tiempo. Manzanares traslada estos conceptos abstractos al dominio tangible de la pintura, utilizando gestos, transparencias y opacidades para narrar historias visuales que a menudo prescinden de la figura humana, enfocándose en cambio en la emoción y la experiencia directa del espectador.